Магический реализм, возникший как литературный феномен в середине XX века, стал мощным инструментом для осмысления сложных социально-политических контекстов. В данной статье исследуется, как авторы используют магико-реалистические элементы для критики диктатур, постколониальных травм, социального неравенства и культурной идентичности. На примере произведений Габриэля Гарсиа Маркеса, Салмана Рушди, Исабель Альенде и современных авторов анализируется взаимодействие фантастического и реального. Статья демонстрирует, что магический реализм не только обнажает скрытые конфликты, но и предлагает альтернативные нарративы для их преодоления. 

В этой статье исследуется не только влияние реализма в литературе на современные литературные движения, но и его устойчивое влияние на изображение повседневной жизни, социальных проблем и человеческого опыта.  Изучая характеристики реализма в американской литературе, такие как регионализм, социальные проблемы, психологический реализм, объективность и его влияние на более позднюю литературу, это исследование проливает свет на важность реализма как основополагающего элемента в американской литературной традиции.

Магический реализм — это художественный метод, в котором магические элементы включены в реалистическую картину мира.
В современном значении этот термин скорее описательный, чем точный. Первоначально термин «магический реализм» использовался немецким критиком Францем Рохом для описания картины, которая изображала изменённую реальность.

В статье рассматривается историческое развитие жанра трагедии от его возникновения в античной культуре до современных постмодернистских форм. Анализируются ключевые этапы эволюции трагедии, включая античность, Средневековье, эпоху Возрождения, классицизм, романтизм, реализм XIX века и драматургию XX–XXI вв. Особое внимание уделяется трансформации образа трагического героя, изменению структуры конфликта и переходу трагедии от ритуально-мифологических сюжетов к психологическому, социальному и экзистенциальному наполнению. Показано, что трагедия, несмотря на изменения литературных форм, сохраняет культурную значимость как жанр, позволяющий осмыслить глубинные вопросы человеческого существования.

Магический реализм — это художественный метод, в котором магические элементы включены в реалистическую картину мира. В современном значении этот термин скорее описательный, чем точный. Первоначально термин «магический реализм» использовался немецким критиком Францем Рохом для описания картины, которая изображала изменённую реальность.

В статье рассматривается проблема художественного мышления на стыке реализма и романтизма на примере русской и мировой литературы. Определяются особенности философско-эстетических оснований реализма и романтизма, раскрывается их противоположность и взаимодополнение. Приводятся примеры творческого синтеза двух направлений у ряда авторов (М. Ю. Лермонтов, В. Гюго, Ф. М. Достоевский, И. В. Гёте), демонстрирующие сочетание романтического мировосприятия с реалистическим изображением действительности. Делается вывод о том, что напряжение между романтизмом и реализмом сыграло важную роль в эволюции литературного процесса, обогатив художественные подходы и углубив понимание человеческой природы.

Магический реализм, возникший в середине XX века как художественный метод, изначально ассоциировался с латиноамериканской литературой, где он стал инструментом осмысления постколониальной идентичности, социальных противоречий и культурного синкретизма. Однако к началу XXI века его эстетические принципы претерпели значительную трансформацию, выйдя за географические и культурные границы. Современная литература Латинской Америки и Европы активно переосмысляет традиции магического реализма, адаптируя их к вызовам глобализации, цифровой эпохи и экологического кризиса. 

В данной статье рассматривается историческое развитие жанра трагедии от античности до современности. Анализируются особенности античной драматургии, эволюция трагического конфликта в эпоху Средневековья, Возрождения, классицизма, романтизма и реализма, а также трансформация трагедии в литературе XX–XXI веков. Особое внимание уделяется изменениям в характере героя, композиции и идеологических акцентах. Статья направлена на комплексное изучение трагедии как художественного феномена, отражающего мировоззрение человечества на разных этапах его развития.

В статье рассматривается образ маргинала в произведениях Н.В. Гоголя как ключевой элемент его художественного мира. Анализируются типичные черты маргинальности, их проявления в характере персонажей и их взаимоотношениях с обществом. Особое внимание уделяется тому, как маргинальность героев отражает социальные и философские проблемы, затронутые автором. Примеры из произведений «Шинель», «Портрет», «Нос» и «Мёртвые души» демонстрируют разные аспекты этого феномена в контексте творчества Гоголя.

Статья посвящена анализу романа Г. Флобера «Госпожа Бовари» как исследования женской психологии и феномена «болезни романтизма». Рассматриваются внутренний мир Эммы Бовари, её стремление к идеалу и трагедия иллюзий, а также социальные и культурные факторы, повлиявшие на формирование образа.

в статье рассматривается роль французской литературы в формировании и развитии мировой художественной традиции. Анализируются основные этапы её эволюции - от средневекового эпоса до модернистских и авангардных направлений XX века. Подчёркивается влияние французских философов, драматургов и прозаиков на литературы Европы, России и Америки. Особое внимание уделяется вопросам межкультурного диалога и взаимосвязи французской и русской литератур. Делается вывод о том, что французская литература не только определила эстетические ориентиры отдельных эпох, но и стала важнейшей частью мирового культурного наследия.

Данная статья посвящается культуре России. Культура России - это культура народов и народностей России. Быстрый рост  русской культуры привели к тому, что на протяжении нескольких столетий в России параллельно развивались классицизм, реализм, который стал ведущим течением литературы XIX столетия.

Статья посвящена исследованию эволюции художественного психологизма в узбекской литературе XX века через призму взаимодействия восточных и западных литературных традиций. Анализируется процесс формирования уникальных форм психологического изображения в творчестве узбекских писателей, выявляются особенности синтеза суфийской интроспективной традиции с методами западного психологического реализма. Исследование демонстрирует, как социокультурные трансформации XX века повлияли на развитие национальной специфики художественного психологизма в узбекской литературе.

В данной работе анализируется воплощение русской ментальности в произведениях Льва Николаевича Толстого, в частности, в романах «Война и мир» и «Анна Каренина». Исследование выявляет, каким образом национальный характер, с присущим ему духовно-нравственным поиском, коллективизмом и особым чувством совести, отражается в образах и сюжетах этих произведений. Делается вывод о том, что Толстой, сочетая детальный бытовой реализм с философскими размышлениями героев, создаёт своеобразный «культурный код»